趣的
他们感兴趣的不是《那些年》会讲一个什么故事，而是想通过篇幅更长、投资更多的《那些年》，来判断海明威的导演功力到底能打多少分，上限在哪里
而且，《百花深处》终究不是商业向的
《那些年》却是一部商业化电影
是要付费点播的
商业化电影的叙事套路、风格，都和文艺向的电影有很大的区别
如果让李三鸣简单地说，文艺向的电影就是要带着观众去经历，去感受，去体悟，去思考
而商业化的电影呢？则是利用感官刺激，让观众或者大笑、或者紧张，或者爽、爽、爽到底
从开头这一分钟多点来看，李三鸣觉得这部电影的开头是成功了
代入感，是让观众乖乖地坐着看完一部电影的重要因素
有了代入感，才会分享主角的痛苦和喜悦，才会为主角感到紧张，沉浸在剧情之中
《那些年》的开头这一分多钟，塑造人物非常成功，短短的几个镜头和几句对白，就让主角的性格鲜明起来——虽然还不够立体，但是已经很有辨识度，足够吸引人了
因为主角展现出来的这个形象，非常具有代表性
不是指主角喜欢玩音乐
而是，比如“我以为我在别人眼中的形象，是这样的”、“但实际上，我在别人眼中的形象，是这样的”
作为一个成年人，听到这样的话，一定会想起自己少年时的心情，而会心一笑
而年轻人也会心有戚戚
因为这是几乎每个青少年都会经历的，自我认知与他人对自己认知的冲突
还有，主角喜欢音乐，有着似乎很狂妄的梦想
虽然，表现形式有点夸张
但电影本就是艺术的夸张
说实话，人不狂妄枉少年
谁年轻时没有一点不切实际的梦想呢
谁年轻时没被嘲笑，没被误解过呢
海明威正是找到了这些最有共性的东西，才能让观众很快地产生代入感
同时，对白里的一些用词也挺有趣，不死板，很有生活气息
镜头回转到当下，姜佑曦扮演的主角身处数十、上百名学生中
然后画面定格
这副画面中，有人骑自行车，有人坐在父亲的摩托车后座，有学生在走路，有男生女生偷偷摸摸地牵着手
众生相
姜佑曦的头顶出现字幕：林河，自以为是主角
这字幕明显是手写体，像一个普通高中生的字迹，不算多好，但是很奔放
给人的感觉是，这是主角自己写的字
李三鸣又忍不住嘴角抽了抽
然后画面继续流动
在接下来，海明威继续用简洁明快的手法，寥寥几个镜头和画外音，就很生动地介绍了男主角的四个朋友
男配1，喜欢漫画的肥宅，成绩不好，经常受辱，家人也不支持他画漫画，但他始终没有放弃梦想
男配2，电子游戏高手，喜欢夸夸其谈，成绩中等，很会察言观色，会做人
男